國樂，即中國民族音樂，是華夏文明的重要組成部分。從河南舞陽賈湖遺址出土的骨笛算起，中國音樂發(fā)展已有近9000年歷史，從西周建立禮樂制度算起，中國音樂歷史已有3000年。中國文化、中華文明是與金鐘玉磬、八音和鳴的禮樂文明相生相伴的歷史。湖北隨縣曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國時期的編鐘，1000多年前唐代歌舞樂的蓬勃發(fā)展，以及宋代軋箏、奚琴拉弦樂器的出現(xiàn)，既證明了中國古代音樂的興盛，也印證了中國文化的繁榮。

　　國樂，作為中華文化瑰寶之一，它不僅僅是一種音樂形式，也是人們情感的寄托、智慧的結(jié)晶，更是連接古今、溝通心靈的橋梁。國樂以其優(yōu)美的旋律和豐富的情感，記錄著中華民族的生活和情感，反映了王朝的更迭和社會的變遷，其遺音繞梁，盡顯中華民族音樂的魅力；其古韻流芳，跨越時空，讓我們在幾千年之后仍能產(chǎn)生共鳴。因此，傳承中國民族音樂，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的當(dāng)代傳播，不僅是對歷史的尊重，更是對當(dāng)下人民精神文化生活需求的回應(yīng)，其重要性不言而喻。

　　著名的二胡演奏家張音悅，懷著對國樂的無比熱愛，組織了一批年輕有為的國樂演奏者，用心用情編寫了《國樂風(fēng)華》一書（湖南電子音像出版社出版），希望通過通俗化的表達、大眾化的傳播，傳承國樂文脈，回望經(jīng)典曲目。這是她個人和她的寫作團隊音樂才華的展示，更是她和她的寫作團隊對中國民族音樂的一次深情致敬。

　　全書系統(tǒng)介紹了國樂簡史，分門別類呈現(xiàn)了傳統(tǒng)樂器的制作材料、樂器形制和音響效果，并通過經(jīng)典曲目的賞析，探尋國樂作曲理念，回望傳統(tǒng)民間音樂。

　　一、國樂簡史，簡而不略

　　在漫長的歲月里，中華民族由稚嫩走向成熟，民族音樂也由涓涓細流匯聚成汪洋大海。《國樂風(fēng)華》一書溯流探源，從歷史的縱深追溯“中國音樂史”這條生機勃勃的河流。

　　本書對國樂史的介紹始于遠古、夏、商時期，終于20世紀上半葉。粗略地分析，本書的國樂史可分為古代、近代、現(xiàn)代三個時期。作者通過對歌、舞、樂、樂人以及與音樂有關(guān)人物的條分縷析，引導(dǎo)讀者感悟傳統(tǒng)音樂文化的精髓。

　　本書對中國古代音樂史的介紹，從歷史的縱向梳理了中國古代音樂的發(fā)展與沿革，如遠古時期的樂器；先秦時期的禮樂制度、大司樂、《詩經(jīng)》、曾侯乙編鐘；秦朝至南北朝時期的樂府、相和歌、歌舞戲；隋、唐時期的宮廷燕樂、歌舞大曲、教坊與梨園；宋、元時期的瓦子勾欄、諸宮調(diào)、元雜劇；明、清時期的彈詞與鼓詞、四大聲腔、工尺譜，把中國傳統(tǒng)音樂從以鐘磬樂為代表的先秦樂舞，向以歌舞大曲為代表的中古伎樂和以戲曲音樂為代表的俗世音樂發(fā)展和流變這樣一條脈絡(luò)完整地呈現(xiàn)出來。

　　對于中國近代和現(xiàn)代音樂史，作者側(cè)重于將重大歷史事件對音樂文化的影響進行勾連。如鴉片戰(zhàn)爭后，在國家與民族面臨嚴峻變革與轉(zhuǎn)型時期應(yīng)運而生的學(xué)堂樂歌這種既不同于中國傳統(tǒng)音樂卻又與之緊密相連的新音樂文化，五四新文化運動影響和推動專業(yè)音樂教育的發(fā)展，聶耳、冼星海等創(chuàng)作的以愛國救亡為主題的《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》等群眾歌曲，以《白毛女》為代表的解放區(qū)新歌劇等。

　　二、金聲玉振，千年回響

　　目前考古發(fā)現(xiàn)最古老的樂器為河南舞陽賈湖遺址出土的一批骨笛，屬新石器時代音樂遺存。西周時見于古籍記載的樂器有70余種，僅載于《詩經(jīng)》的樂器就有29種。隨著樂器種類的多樣化，樂器分類應(yīng)運而生。“八音”是我國最早的樂器分類法，后來逐漸成為古人對樂器的統(tǒng)稱。《國樂風(fēng)華》一書將傳統(tǒng)樂器分為打擊樂器、吹奏樂器、彈撥樂器和拉弦樂器四個門類。

　　本書重點介紹了鼓、鐘、磬、鐃、錞于、筑、缶、十面鑼等8種打擊樂器，骨笛、塤、古箏、篪、嗩吶、笙和竽、簫等10種吹奏樂器，琴、瑟、箜篌、琵琶、冬不拉、阮等12種彈撥樂器，奚琴、軋琴、胡琴、馬頭琴等11種拉弦樂器。作者不僅介紹了不同類型樂器的制作材料、樂器形制、演奏形式和音響效果，更為重要的是講述了不同樂器背后的歷史典故和與之相關(guān)的中國文化和中國精神。

　　例如，書中提到鐘作為華夏正音的代表，最早誕生于黃帝時期，黃帝命伶?zhèn)惻c榮將“鑄十二鐘，以和五音”，作為禮樂重器，彰顯使用者的地位和權(quán)力。又如，玉磬自周朝起就被賦予等級色彩，成為王權(quán)的象征；磬與鐘通常一起演奏，“近之則鐘聲亮，遠之則磬音彰”，中華禮樂文明在鐘與磬的合奏中表現(xiàn)得淋漓盡致。在介紹冬不拉、熱瓦普、火不思等少數(shù)民族樂器時，更是從民族團結(jié)和華夏各民族交流、互鑒的高度，闡述音樂文化的價值所在。

　　三、國樂經(jīng)典，韻律繞梁

　　民族器樂作品作為國樂的核心組成部分，無論從題材、旋律到意境，都展現(xiàn)了中華民族的精神內(nèi)涵和文化品格，不僅承載著中國人的審美情趣和文化記憶，也是讓世界感知和了解中國傳統(tǒng)文化的一扇重要窗口。

　　本書分古典樂曲、現(xiàn)當(dāng)代樂曲和合奏曲三個部分對國樂經(jīng)典曲目進行了賞析。

　　對于古典樂曲，本書選取不同歷史時期傳承下來的《流水》《梅花三弄》《廣陵散》《十面埋伏》《牡丹亭·游園》《貴妃醉酒》《定軍山》等經(jīng)典，從題材、旋律、音調(diào)、唱腔、意境、典故等角度娓娓道來，將“高山流水、知音相遇”“瀟湘水云、萬里澄波”“十面埋伏、殺聲連天”以及杜麗娘“惜良辰美景空自流”、定軍山“天助黃忠成功勞”等情境活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在讀者面前，讓讀者感受到中國傳統(tǒng)戲曲音樂的腔格韻律。

　　對于現(xiàn)當(dāng)代樂曲，本書選取《二泉映月》《聽松》《苗嶺的早晨》《百鳥朝鳳》等名曲，講述了劉天華、華彥鈞（阿炳）、白誠仁、任同祥等音樂家創(chuàng)作或改編經(jīng)典曲目的故事。作者認為，在20世紀初，劉天華、華彥鈞等民間音樂家受西方音樂文化的影響，既借鑒西方創(chuàng)作技法，又汲取中華傳統(tǒng)音樂養(yǎng)分進行音樂創(chuàng)作。中華人民共和國成立后，中國音樂逐漸向?qū)I(yè)化、學(xué)科化發(fā)展，吳祖強、白誠仁、劉文金、王佑貴等專業(yè)作曲家群體為中國民族器樂發(fā)展開拓出新的領(lǐng)域，使得民族器樂作品從題材內(nèi)容、音樂結(jié)構(gòu)、技術(shù)語匯等方面獲得了極大豐富。

　　總之，本書對于我們從宏觀上認識、理解中國傳統(tǒng)音樂文化、中國音樂歷史發(fā)展進程，中國音樂文化史發(fā)展脈絡(luò)；從微觀上認識、了解傳統(tǒng)樂器，觸摸國樂文化載體，感知國樂文化溫度；從經(jīng)典曲目現(xiàn)場感知一代又一代音樂學(xué)家鉆研中國音樂學(xué)術(shù)、發(fā)揚中國音樂文化精神的情懷，感受國樂經(jīng)典曲目沁人心脾的魅力，都具有重要的意義。

　　（作者鐘倫榮，湖南人民出版社原總經(jīng)理、總編輯，編審）