珊丹

　　本書是迄今第一本全面綜合記述北京補繡非遺保護相關內容的書籍。希望讀者能夠在了解北京補繡之余，體會京味兒生活美學，感悟京韻文化情趣。

《北京補繡》珊丹 編著 北京出版社

　　初見北京補繡是在2011年6月，北京非物質文化遺產保護中心在榮寶齋舉辦文化遺產日活動——“首屆北京非物質文化遺產代表性傳承人作品拍賣會”，布展時，我第一次看到北京補繡的代表作《唐女馬球圖》，猶如一幅重彩工筆畫，明艷動感、風采雋永。預展時，傳承人賈大雙大師一直親自在場為觀眾展示技藝，悉心講解。大師認真投入、敬業包容、精益求精的氣質令我印象深刻。

　　隨后我隨單位去臺北籌備“燕京絕技——北京非物質文化遺產展”，去國家博物館籌辦“京味兒——北京非物質文化遺產展”，組織非遺實物作品征集。連續幾項工作讓我對北京補繡有了更加深入的了解。手工技藝對細節的把控要求很高，撥花時不能有一點點毛縫，要平平整整、粘貼有序，手藝人每天都在一分一秒間慢慢沉淀，在一針一線中細細修煉。每一件精美絕倫、栩栩如生、惟妙惟肖的北京補繡作品，都不僅僅是精湛的手工藝品，更展示了傳承人的巧手與慧心。

　　北京補繡是將多類有色織物剪成各種規格的細小圖樣，包裹墊物，按設計布局堆疊、粘貼在布底之上，舊時還使用針線鎖邊裝飾，現多采用刺繡縫綴，并配以其他工藝方法展現藝術形象。北京補繡將堆綾、貼絹、刺繡、補花技藝相結合，是北京特有的傳統工藝，廣義上是“京繡”的重要組成部分。其中，以絲、綾、絹等織物為主要堆貼原料的北京補繡又稱為“絲綾堆繡”。

　　北京補繡的歷史源遠流長，源于唐代的堆綾、貼絹工藝，后吸納了刺繡工藝，由明清時期盛行的堆綾子工藝演變而來。起初是清內務府造辦處繡作、染作、衣作制作北京補繡用品專供宮廷，光緒三十三年（1907年）設置京師農工商部女子繡工科后，北京補繡普及至民間，民國后逐漸繁榮，盧溝橋事變后曾一度凋敝，新中國成立后這一行業得以恢復。

北京補繡代表作《唐女馬球圖》，色彩明艷，動感十足。

　　北京補繡制作使用的主要材料為天然織物，以棉布、麻布、絨布等為布底，以綾、綢、絹、棉、鳳尾紗等為貼補主料。作品經描圖、畫毛、標色、剪紙板、貼棉、開紗、撥花、攢活、組裝等工序制作而成。工藝主要包括浮雕撥、硬撥、裱紗、剪貼、裱綢、堆線、貼線、撥褶、抽絲、編織、編線、繪畫、盤紗、刺繡等多種技法。

　　北京補繡以補為主、以繡為輔，借助各類布料的質感與肌理，制作具有層次感、立體感、浮雕感的圖案，藝術表現力極為豐富。北京補繡特點突出：它發揮鳳尾紗等材料的過渡色彩優勢，通過紗色由淺及深、韻味無窮的漸變色彩形式，體現視覺上的過程感與節奏感；借鑒挑補繡等抽紗工藝的特長，通過融入鑲拼等多種工藝方法，增強作品的藝術表現力與感染力；傳統的硬撥、浮雕撥與現代的撥褶相結合，通過精細的撥花操作，可以制作出數量繁多的撥片，組合出富有層次感的圖案。其技法的關鍵是內部使用紙襯，再加以適量的蓬松棉，營造出立體挺拔、凹凸有致的浮雕效果。

《清明上河圖》大量采用硬撥、浮 雕 撥、剪貼、柳繡、抽絲、繪畫、打籽繡、編織等工藝。

　　題材精妙、設計精巧、技藝精湛的補繡作品能夠在平面上展示出生動的藝術感染力。早期的補繡作品多為唐卡、寺廟里佛像的裝飾物以及從宮廷到民間的香囊、荷包、團扇等隨身配飾，當代作品多為居室擺件、掛畫、屏風等，也有團扇、盤墊、錢包等生活實用品。北京補繡的代表作品有《綠度母像》《清明上河圖》《唐女馬球圖》《尊勝佛母像》等。

　　2007年，“北京宮廷補繡”被正式列入第二批北京市級非物質文化遺產代表性項目名錄傳統美術類項目中，2021年，“京繡（北京補繡）”被正式列入第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄傳統美術類項目中。

　　北京補繡以師徒傳承為主，現可考證的歷代代表性傳承人有：第一代傳承人李開泰（辮子李）、李雁賓；第二代傳承人崔潔；第三代傳承人賈大雙、李福強、蔣崇愚、項偉、劉金華、趙偉；第四代傳承人徐金香、啟燕飛、魏楠、徐子雯等。當前，研發技術主力仍然是北京補繡項目首批北京市級非物質文化遺產代表性傳承人、北京市工藝美術大師賈大雙。北京補繡第四代傳承人已經嶄露頭角，正在逐漸接過傳承發展的大旗。

　　（作者系北京文化藝術傳承發展中心副研究館員）