西北角·中國甘肅網記者 劉姍 程健

　　當歲月長河中沉淀的智慧在隴原大地上悄然蘇醒，甘肅非遺恰似一幅徐徐鋪展的壯美畫卷，以其獨特的韻味驚艷著世人的目光。

　　在這幅絢麗多彩的畫卷里，廣河剪紙以其別具一格的魅力，成為其中濃墨重彩的一筆。而馬俊，這位技藝爐火純青的工匠，手持剪刀，在時光的舞臺上，精心勾勒出一場跨越國界的文化盛宴。

　　馬俊出生于廣河縣水泉鄉，是甘肅省級非遺項目廣河剪紙的代表性傳承人。他與剪紙藝術的緣分，萌芽于童年的耳濡目染。

　　“我自幼便跟著太姥姥學剪紙，她剪的窗花、喜字，是我童年記憶中最深刻的印記，慢慢地，我就深深愛上了這門手藝。”此后，他又師承胡寶國先生，踏上了“藝襲傳統、師承創新”的傳承之路。

　　這份傳承最為珍貴的，是四代人始終如一的堅守。在當下全國及省內剪紙界多以刻刀為主，不少剪刀剪紙藝人紛紛轉型的大環境下，馬俊卻始終堅守初心，摒棄刻刀、紙鉆等工具。無論作品大小、精細度高低，皆憑借一把小巧精致的剪刀完成。

　　這種“純剪刀堅守”，在如今顯得尤為稀缺而可貴，宛如一股澄澈的清泉，流淌在傳統技藝的傳承長河之中。

　　“機械復制雖能做出一模一樣的紋樣，卻做不出純手工的溫度和靈氣。純剪刀精細剪紙，每一刀都蘊含著講究，每一件作品都是獨一無二的，承載著匠人的心思與情感。”在馬俊看來，這門手藝是活態的傳承，并非冰冷的復刻。在這個快節奏的時代，這份慢下來的匠心愈發顯得珍貴，也讓非遺技藝真正“活”在當下，煥發出勃勃生機。

　　馬俊的作品，單幅創作耗時頗長，需具備極強的耐力方能完成。在風格上，他獨具匠心，既汲取了南方剪紙的細膩靈動，又融入了北方剪紙的粗獷大氣，還將中國書畫的特點與形體演變巧妙地融入創作之中。

　　如此一來，他的作品既蘊含著回族民俗的深厚底蘊，又彰顯著廣河地域的獨特特征，最終形成了“風格獨特、寓意深厚、自成一體”的西北民族剪紙風格。

　　其作品涵蓋人物、動物、民俗、彩陶等多元品類，線條流暢靈動，立體感十足，形象栩栩如生，更飽含著人文溫度，深受社會各界喜愛，也獲得了剪紙界的高度認可，成為純手工剪刀精細剪紙的標桿之作。

　　馬俊不僅是一位技藝精湛的剪紙藝人，更是中國非遺走向世界的積極推動者。他帶著廣河剪紙，跨越千山萬水，登上國際舞臺，讓世界領略到了甘肅非遺的獨特魅力。

　　2023年10月，第十四屆全球移動寬帶論壇在迪拜盛大召開，吸引了來自100多個國家的嘉賓。馬俊作為“純手工精細剪刀”非遺傳承人受邀參展。活動現場，他的十二生肖剪紙作品備受青睞，很快便被嘉賓們一搶而空。

　　2024年10月和2025年1月，他兩次受邀前往馬來西亞吉隆坡進行展演。馬來西亞第九任首相拿督親臨中國剪紙展區，深入了解中國傳統剪紙的創作過程，并收藏了馬俊的作品，進一步提升了廣河剪紙在國際上的影響力。

　　2025年5月，由浙江、四川、山東、內蒙古、甘肅等五省（區）十多位省級非遺剪紙傳承人組成的中國非遺團，開啟了為期兩周的歐洲文化交流之旅。馬俊攜作品與技藝驚艷亮相，以獨特的“紙上藝術”講述中國故事，成為中歐文化交流的使者。

　　在巴黎盧浮宮，馬俊創作的《陶韻》以馬家窯彩陶紋樣為靈感，與館藏彩陶文物形成跨越時空的呼應，仿佛在娓娓訴說著甘肅八千年文化的厚重歷史。

　　“我用精細的鏤空技法，順著彩陶紋樣的走勢剪刻。比如，用細密的鏤空還原幾何紋的規整，用流暢的曲線鏤空表現水波紋的靈動。通過控制剪刀的力度，做出虛實變化，模擬彩陶歷經千年的古樸質感，讓觀眾透過剪紙，感受到黃河彩陶文化的厚重。”馬俊介紹道，馬家窯彩陶是甘肅文化的瑰寶，創作《陶韻》就是想讓千年彩陶通過剪紙“活”起來，煥發出新的生機。

　　在國際文化交流的舞臺上，馬俊深刻體會到了剪紙藝術的獨特價值。

　　“剪紙藝術不僅僅是一種視覺上的享受，更是一種情感的傳遞與心靈的溝通。”馬俊認為，剪紙這一源自東方的古老藝術，以其獨特的造型和精湛的技藝，在國際舞臺上翩翩起舞。它超越了語言和地域的界限，讓世界各地的人們在欣賞中感受中華文化的魅力與深度。在國際文化交流中，剪紙藝術激發了人們對不同文化的興趣與尊重，促進了各國文化之間的交流與融合。

　　與會者對剪紙作品的喜愛，讓馬俊深受感動。他一邊剪紙一邊介紹，時不時與大家分享創作心得。

　　每一次亮相國際會議的平臺，都讓他的眼界更加高遠，視野更加開闊。“尤其是當他們知道剪紙呈現的是博物館里六千年前的彩陶紋樣時，都特別驚訝，也特別喜愛。另外，融入敦煌文化的飛天剪紙也深受歡迎，靈動的造型、精湛的剪刻技藝，讓他們感受到了甘肅剪紙的獨特魅力，也讀懂了背后的中國文化。”馬俊的話語中滿是自豪。

　　在馬俊看來，保護非遺，核心在于活態傳承。

　　在高校授課時，學生最常問的問題就是“剪紙學起來難不難”。面對提問，馬俊總會笑著對學生們說：“其實剪紙技法一點都不難，關鍵在于創新創作。”

　　“為了激發年輕人的興趣，我會引導他們創作與時俱進的主題作品，比如剪哪吒、拉布布、生肖掛件，還有生肖手機貼這種實用又好看的小物件。讓他們覺得剪紙不是老古董，而是能融入日常生活的藝術，這樣大家參與的熱情自然就高漲了。”

　　同時，馬俊一直通過收徒授課、進校園、進社區、進企業等方式，將剪紙技藝傳承下去，讓更多人會剪、愛剪。

　　馬俊說，活化非遺，就是要讓它融入社會、產生價值，通過海外展演、開發文創產品等方式，讓剪紙走出櫥窗，走進大家的生活。這樣既能讓更多人了解甘肅非遺，也能為非遺人帶來實實在在的經濟效益，形成良性循環。

　　興趣為師，熱愛為基，唯有真心熱愛，方能在非遺傳承的道路上行穩致遠。

　　剪紙作為世界級非物質文化遺產，是先輩用近一千五百年時光沉淀的民間藝術瑰寶。它雖承載著厚重的歷史，卻從未與時代脫節，反而在歲月長河中愈發彰顯出獨特的文化魅力。

　　其實，剪紙技藝并無高深的壁壘。只要你愿意拾起一把剪刀，從簡約紋樣入手，便能在紅紙翻飛間，感受指尖創作的純粹樂趣與藝術張力。“對年輕人而言，學習剪紙不僅是掌握一門技藝，更是一場修心之旅。它能磨礪心性、沉淀浮躁，培育情緒自控的能力，讓沉穩成為內在的品格力量。”

　　慕名而來學習剪紙的年輕人越來越多，馬俊常對他們說，傳承非遺，既要沉心靜氣鉆研傳統技法，守住剪紙背后的文化根脈與審美基因，更要敢于突破創新，將流行元素、生活場景與個人巧思融入創作，讓剪紙化作手機貼、裝飾畫、文創產品等年輕態載體，真正走進日常、貼近生活。

　　“非遺的未來在青年，期待你們以新視角激活傳統，用新創意賦能非遺，讓甘肅剪紙在新時代綻放更蓬勃的生命力。也誠邀更多青少年加入傳承行列，共同守護、續寫這份指尖上的文化傳奇。”馬俊滿懷期待地說。